История появления кукол

Куклы — неотъемлемая часть нашей жизни, будь то напоминание о детстве или красивый аксессуар: они встречают нас в театре, в магазине, смотрят на нас с ТВ-экранов, продаются на аукционах Sotbis… Но есть особые куклы, миниатюрные топ-модели, чью историю рассказывает Анна Комаринец, мастерица-кукольник и известная переводчица.

Куклы без лица

Сказки сохранили отзвуки воспоминаний о магической роли куклы в верованиях разных народов. В большинстве случаев куклы связывались с представлениями об умерших родственниках. Деревянные куколки считались вместилищем души покойного. Их следовало кормить, и тогда вошедший в оберег дух умершего помогал живым в земных делах. Традиционная обрядовая кукла — тряпичная и безликая. В деревнях объясняли это просто неумением красиво разрисовать лицо, да и красок таких не было. Но смысл намного глубже. Кукла без лица считалась предметом неодушевленным, недоступным для вселения в него злых, недобрых сил, а значит, и безвредным для ребенка.

Существовало опасение, что, обретя лицо, игрушка заживет собственной жизнью, а это способно подтолкнуть мироздание к хаосу или нарушить зыбкое мировое равновесие. Над подобными утверждениями можно вволю посмеяться, списав на суеверия, но — суеверия суевериями, а подобное отношение к куклам живет и по сей день: недаром мастера кукольники говорят, что кукла «хочет» или «не хочет» одеваться, недаром возникла кинотрилогия про куклу Чакки.

Как бы то ни было, человечество с незапамятных времен самозабвенно играет в куклы. В музеях мира хранится множество фигурок, выполненных из глины, камня, рога и кости еще в каменном веке. Идолы, истуканы, кумиры, божества, ритуальные болванчики — это все предшественники кукол-игрушек. Трудно сказать, когда появилась первая кукла и как она выглядела, но самой древней на сегодняшний день считается фигурка из слоновой кости, найденная на территории Чехии в захоронении «Броно-2» — ей около 35 тысяч лет!

Куклы до нашей эры

Что касается первых деревянных кукол, то они возникли в Древнем Египте, самые ранние датируются 2000 годом до н.э. Известно, что огромная коллекция подобных игрушек была у Клеопатры, по фасонам их облачения царица заказывала себе наряды, богато украшенные золотым шитьем и драгоценными камнями.

Фарфоровая французская красавица XIX века не потеряла своего обаяния и по сей день.

Куклы и войны

Красота кукол и их нарядов играет главную роль и в одной легенде о возникновении кукольного театра. В некой стране шла долгая междоусобная война, и жители одного города, давно потеряв надежду на победу, уже готовы были сдаться, когда к правителю пришел мудрец и сказал: «Сделайте кукол в виде красивых девушек и выставьте их на крепостной стене». Правитель послушался совета мудреца, и … через день враги отступили. Призвав к себе старика, правитель спросил, в чем же суть этого трюка, а тот ответил, что посланный им во вражеский лагерь лазутчик донес: полководца, который возглавлял неприятеля, сопровождала в этом походе ревнивая жена. Увидев на крепостной стене красавиц, она тут же велела мужу снять осаду.

Может, Маленькому Принцу потому было так одиноко, что у него не было сестры?..

Кукла Nuit, автор А.Комаринец, фото М.Олешкович

Куклы в эпоху Шекспира

В Древней Греции кукол делали из обожженной глины. В древнем Риме они назывались словом pupe, обозначавшим одновременно куклу и девочку. На заре Средневековья куклы принадлежали к народной культуре и потому были ближе к оберегам, но, начиная с эпохи Елизаветы I и Вильяма Шекспира, кукла уже превратилась в предмет роскоши. В те времена над изготовлением одной куклы, бывало, работало до семидесяти человек. Одна такая хранится в Лондонском музее детства. Подобных кукол вырезали из липы или сосны искусные резчики, наряжали в самые дорогие расшитые ткани и даже делали для них специальные украшения с драгоценными камнями. В те времена деревянные красавицы были по большей части щедрыми подношениями взрослым, а не игрушкой детям. Впрочем, известно, что такой дорогой куклой с головкой из алебастра играла маленькая Сьюзан, старшая дочь Шекспира. Откуда взялась эта кукла, еще одна загадка, связанная с именем великого драматурга.

Кукла Пандора

Но истинному восхождению маленьких красавиц к славе положил начало 1643 год, когда была изготовлена первая кукла -«модница», настоящая топ-модель от кутюр. Свое имя Пандора она позаимствовала у героини греческой мифологии, а своим рождением на свет обязана первым попыткам сознательного распространения моды. Для продвижения новинок и товаров по странам Европы и колониальным владениям французские торговцы тканями придумали изготавливать средних размеров куклу с пропорциями взрослой женщины, одетую по последнему слову моды.

Пандор было две — Большая и Малая, и поначалу, во времена мушкетеров Дюма, их возили только в Лондон, лишь позднее стали отправлять и в другие европейские столицы. Любопытно, что модели для этих кукол изготавливала знаменитая своим остроумием мадемуазель де Скюждери — первая женщина — автор галантных любовных романов и множества афоризмов.

Большая Пандора рекламировала официальные придворные туалеты, а Малая — образцы домашней одежды и белья.

Желанная посланница моды из Парижа стала диктовать всем европейским дворам правила хорошего тона, которым следовали и коронованные особы, и городская аристократия, и провинциальное дворянство.

На Пандор и их гардероб можно было подписаться, как на модный журнал. Потом «игрушечные» платья внимательно изучались и копировались в увеличенном варианте.

Такая кукла была тем более желанной, ведь модных журналов как таковых практически не существовало, они вошли в обиход лишь в конце правления Людовика XVI, то есть перед самой Французской революцией. Да что там говорить, были времена, когда приостанавливались даже войны, чтобы пропустить корабли с ценным кукольным грузом, а на суше генералы прекращали битву, пропуская Пандор к нетерпеливым клиенткам.

Со временем, правда, обнаружилось, что пышные юбки Пандоры нередко использовали как тайники для передачи секретной информации.

При Наполеоне это своеобразная «реклама» французской моды была запрещена. Но стоило императору удалиться в изгнание, как куклы-модницы вновь возобновили свои вояжи, и по всей Европе женщины вновь стали изучать парижские новинки по игрушечным драгоценным нарядам.

Итак, на протяжении трех веков о таких куклах мечтали скорее мамы, нежели их дочки. И действительно, обеим было во что поиграть, ведь к каждой Пандоре прилагался гардероб со множеством туалетов на все случаи жизни, обувь, аксессуары и даже шкатулки и парфюмерией.

Европейцы восторгались изобретательностью французских мастеров, хотя очаровательные куколки порой вызывали у современников противоречивую реакцию. Многие полагали, что это игрушки для испорченных роскошью детей, а в России даже опасались, что девочки, играя с Пандорами, не смогут по-настоящему проникнуться идеей материнства, и вообще видели лишь вред от привозных красавиц.

Выход кукол на массовый рынок

Всеобщая демократизация 80-х годов XIX века положила конец «парижанкам», их сменил привычный нам манекен, а журналы мод стали доступны даже простым горожанкам.

Интересно, что прошлый век (с перерывом на две разрушительные войны) стал свидетелем беспрецедентного кукольного бума, который, однако, имел и отрицательные последствия. Благодаря дешевой пластмассе куклы стали выпускать многомиллионными партиями, и качество их резко упало, зато они стали доступны всем и каждому.

Кто из нас не вываливал куклу в песке или не вымазывал в варенье, нисколько не задумываясь ни о ее сакральном значении, ни о ее высокой роли проводника моды? А ведь эти две функции в какой-то мере выполняет порицаемая, преданная остракизму родителями, феминистками и педагогами Барби. Когда в 1959 году Барби появилась на свет, одетая в скромный черно-белый купальник, никто не мог представить, что ее ждет столь головокружительный успех: к середине 90-х годов в 140 странах было продано более миллиарда пластиковых блондинок. Одна из его причин кроется в том, что у Барби нет ярко выраженной индивидуальности, ее облик — идеальная, как бы всеобщая внешность, позволяющая каждому ребенку наделять ее теми качествами и чертами, какими он сам захочет. Производители Барби словно вернули те далекие времена, когда куклы намеренно создавались без индивидуальных черт, чтобы не привлекать духов и не пугать своей излишней схожестью с человеком.

С одной стороны, Барби «лишена лица», а потому «безопасна» для ребенка, как традиционная деревянная кукла. С другой, она оставляет простор игре и воображению, будучи некой моделью, в которую нужно вдохнуть жизнь. Достаточно взглянуть на костюмы для Барби мастерицы-кукольницы и потомственной швеи Елены Ильющенко.

Помимо простых и дешевых кукол, в XX веке возник и другой феномен — коллекционные и салонные куклы. Здесь не обошлось без воспоминания о красотах легендарных Пандор.

Если салонные куклы имеют ограниченное распространение, поскольку к ним относятся дорогие, уникальные, авторские работы, призванные украсить интерьер, то с коллекционными куклами дело обстоит иначе. Частная коллекция строится на основе экспонатов, собранных в соответствии с определенным принципом или замыслом ее владельца, здесь основными критериями становятся финансовые возможности и личные пристрастия. Как и их старинным предшественницам Пандорам, салонным и коллекционным куклам шьют богатые наряды — по возможности из старинных тканей, брюссельских кружев и непременно с тонкой вышивкой или … ее имитацией.

Статья взята из журнала «Вышиваю крестиком», № 13 (23), Декабрь, 2006